田艳斌，男，2000年12月生，山西太原人，淬炼商学院营销2101班（三达书院）学生。来信院之前，田艳斌是一个妥妥的网瘾少年，沉湎于游戏而不能自拔。偶然的一次机会，他参加了学校的电竞解说大赛，后来又借助电影预告片仿拍，他重新找回了自己的价值，实现了人生的破局。

网吧的警醒

2023年的暑假，我在网吧兼职做网管。有一天，凌晨1:30的网吧里烟雾缭绕，只剩下十台机器还亮着光。我趴在吧台上，有些无聊地看着屏幕前那个刚赢了比赛的男生——前一秒他还在拍着桌子大吼“赢了！这波操作绝了！”下一秒就瘫在椅子上，眼神空洞地盯着黑屏，手指无意识地敲着桌面。而当他们早晨浑浑噩噩走出网吧时，肩膀耷拉着，脚步虚浮。

那一刻，我猛地打了个寒战。难道这就是未来的我吗？

我感觉我和他们很像。高中时期，我就是一个彻头彻尾的游戏迷。每天睁眼就打开电脑，王者、LOL……新出的手游轮番上阵，一看比赛就是八九个小时，除了吃饭睡觉，几乎没离开过椅子。我沉溺在了虚拟世界中的“快意恩仇”，根本顾不上学习。

很正常，这直接导致了我的编导艺考失利。

于是，老师说我不上进，父母觉得我没出息。

经历了一年复读，2021年我勉强进入大学。本以为会是新起点，谁知迷茫更深。大概因为不是心仪的院校、心仪的专业，没有任何目标的我，变得更加懒散。大一和大二的日子在浑浑噩噩中度过，自己都觉得自己没救了。

看到那些在网吧厮混少年的状态，我猛地打了冷颤——混了这几年，难道以后还要混下去？毕业后怎么办？

这个念头像根针，狠狠扎进了我的心。

解说电竞比赛

就在我迫切想做出改变之时，有一天，我在微信公众号上刷到“全国高校电子竞技解说主持大赛”的报名信息。“电竞解说？”我眼睛一亮，这不就是为我量身定做的吗？之前每次看比赛的时候，我总是忍不住对着屏幕解说，朋友还笑我“不去当解说可惜了”。

虽然表达我并不专业，但对游戏的热爱和每天10多个小时的游戏积累，再加上看过不下百次的游戏比赛，都让我觉得可以一试！

不打无准备之仗！报名后，我第一次认真准备：每天下课就泡在宿舍，对着镜子练发音，模仿专业解说的语气：“观众朋友们大家好，现在看到的是英雄联盟的半决赛……”直练到舌头“打结”，嗓子冒烟。我还把历年比赛解说视频反复看了十几遍，拿个小本子记笔记——“这里的节奏把握得好”“这个术语用得专业”……此外，我还在网上查阅了大量的游戏资料，以便在解说中能够更加专业地阐述游戏的背景和规则。

比赛虽是线上进行，但自以为做了万全准备的我，在听到喊我名字时，还是紧张得手心冒汗。

“请下一位选手田艳斌开始解说！”我深吸一口气：“各位观众大家好，今天为大家带来的是英雄联盟端游赛道的解说……”说到一半，我突然卡壳了。

视频显示有位选手的心跳达到了180，这显然是一条关键信息。但当时双方激战正酣，游戏内容也十分精彩。到底该介绍哪边？纠结中，我开始结结巴巴，只是硬着头皮先做游戏内容介绍。当时心里想着：得，又搞砸了！

没想到，比赛结束后，评委老师却意外给出了好评：“这位同学，你的游戏理解很到位，场外知识也丰富，就是声音有点小，下次放开点就更好了。”

这个评价是真的吗？说的是我吗？我有点不相信，之后便是欣喜——原来在自己热爱的领域，我也会发光。

仿拍学了很多技能

这份鼓励，让我找回了一点自信，也重新引燃了高中时尘封的梦想：编导。

说来也巧，大三刚开学，学校新成立的电影商务产业学院开始招收第一批学员。对编导感兴趣的我，火速报名。

在这里，我系统地学习了电影市场分析、影院运营管理、影视项目策划等课程，从不同角度理解了电影产业的运作模式。这些不仅和我现在的专业市场营销相关，如果将来继续深造，也能派上用场，这简直是量身定制的跳板！

但想当编导的我，光啃书本怎么行，一定要动手实践。

很快机会来了。学期小组作业，老师要求我们拍一条视频，仿拍悬疑警匪片《彷徨之刃》的预告片。我立即兴奋了，写脚本、拍摄、剪辑，我都要试一试！

但，看了原片，我才发现，要仿拍这种大制作电影，并不容易。第一难，从没拍过正规视频的我，连手机云台都不会用——不用云台，纯手动移动，画面质感就会大打折扣。没办法，我只能现学现卖，看说明书，搜教程，摆弄几次，也就找到了其中的关窍。

第二难是原片画面整体色调偏暗，充满压迫感。但，当时的天气预报就跟和我作对一样，每天看都是大晴天。为了不耽误进度，我们选择早晨和傍晚进行拍摄，其他时间，跑遍校园寻找符合阴郁氛围的小角落，实在没有合适的场景，只能寄希望于后期调色。

第三难是一群毫无武打经验的学生拍打戏，万一摔坏了怎么办。有一场关键打戏，需要演员随着被推倒的柜子摔下来，营造一种砸向镜头的视觉冲击感。为了确保安全，我们首先想到的是，在镜头之下用厚厚的垫子做缓冲。同时，一次次调整机位角度，指导演员落点姿势，最后通过借位和光影的明暗差，才完成了那个定格画面。

最后一难，剪辑之难。因为最开始我们都不会剪辑软件，我只好踏上了无尽的自学之路。小红书、B站、抖音，哪儿的教程简单直接，我就学哪个。从最简单的视频导入导出，到剪辑叠化，再到调色调速，可以说，这条只有1分13秒的视频，每一帧我都倾尽了心力。

当持续了一个多月的成果出炉，指导老师对我们竖起大拇指的时候，我觉得一切都值得了。关键是，我还学会了很多技能，赚了！

被“导演”夸的导演

这次作业的效果，还有我认真的态度，给老师带来了很深的印象。到大四时，尽管我已经离开产业学院，老师还是邀请我参与《好东西》预告片的仿拍。这次，我的角色是导演。

尽管拍摄、剪辑、现场调度指挥、道具制作……什么都得管，难度直线上升，但这一次我却甘之如饴。因为每攻克一项难关的快乐，没有体会过的人，真的很难用语言来形容。

筹备阶段，我和我的搭档曹译夫带着团队深挖剧本，剖析每个角色。我们围读、讨论、排练，直到演员的眼神、语气、微小的肢体动作都能准确传达角色的内核。拍摄现场，每一件道具的位置、演员的走位、光线的角度，都经过反复推敲。

印象最深的是那场开啤酒的戏。我们追求的不是简单的打开，而是“砰”的一声，带着泡沫喷涌而出的瞬间爆发感。第一次拍，用力过猛，啤酒沫喷了演员一脸；第二次，演员下意识后仰，镜头没跟上那飞溅的轨迹；直到第三次，才听到完美的开瓶声响起。看到啤酒花飞溅，我和译夫激动地跳起来：“这镜头的感觉对了！”

剪辑时，几个通宵，我们都在对比原片，一帧一帧地打磨。为了让预告片更紧凑，我们大胆取舍，剪掉了一些构图精美但节奏拖沓的镜头。音效和背景音乐的挑选与铺设更是关键，我们用环境音、特殊音效和精心挑选的配乐片段，层层叠加，努力让画面传递的情绪翻倍。

2024年11月21日，这个日子我终生难忘。我们仿拍的预告片，被选中搬上了《好东西》主创的路演现场。

我永远都忘不了，自己的作品在大屏幕上播放结束，现场爆发出的雷鸣般掌声。那一刻，我心中充满了自豪。

更让我自豪的是，《好东西》的原片导演邵艺辉老师评价说：“这个仿拍完成度很高啊，一些细节，还有整体节奏的把握，都处理得不错……”主演钟楚曦也给出了好评：“很有味道，抓住了原作那种荒诞又带点温情的调调。”那一刻，巨大的喜悦和释然让我眼眶瞬间发热。这些可都是专业大咖，能给我这么高的评价，说明我真的做得很好！

视频上传微博后，我看到了很多网友得好评，最意外的是，很多专业传媒类院校的同学都羡慕地说：“什么时候我们也能有机会参与路演啊！真羡慕他们有这样的机会！拍的真不错，比我们专业的都强……”

而今，即将毕业的我，已经规划好了未来的路。一是之前凭借娴熟的拍剪技能，我已经收到了一些公司主动抛来的橄榄枝，可以直接就业；二是坚持心中所爱，尝试向电影制片方向考研发起冲刺。